"El arte de la fotografía en blanco y negro" de Torsten Andreas Hoffmann
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, 01-02-12 a las 13:38:51 (13999 Visitas)
"El arte de la fotografía en blanco y negro" Torsten Andreas Hoffmann
Editorial Omega (Barcelona 2012)
A lo largo de los últimos años la mayoría de los libros de fotografía se han centrado en las cámaras digitales de ultima generación y en el dominio del flujo de trabajo digital.
En 'El arte de la fotografía en blanco y negro' su autor, el fotógrafo alemán Torsten Andreas Hoffmann, habitual contibuidor a Leica Fotografie International, da mucha más relevancia a la composición y toma de imágenes, haciendo más hincapié en los aspectos más creativos de la fotografía en blanco y negro que en el flujo de trabajo digital.
"El arte de la fotografía en blanco y negro" IntroducciónSe han escrito muchos manuales sobre cámaras digitales, tecnología digital y los últimos programas de manipulación de imágenes, destinados a facilitar la transición de analógico a digital tanto a aficionados como a profesionales. Sin embargo, hay un aspecto en el proceso que parece haberse casi olvidado: la fotografía digital va más allá del aspecto técnico y se trata también de imágenes y su contenido, sobre sentimientos y su presentación formal. Este libro le ayudará a familiarizarse con la fotografía digital y a centrarse de nuevo en la imagen en la era digital.
Las imágenes tienen un lenguaje propio particular y están regidas por unas leyes primordiales. La fotografía en blanco y negro es un medio que demanda una forma artística, ya sea en soporte analógico o digital. Por supuesto, la tecnología de la fotografía digital se muestra complicada y debe dominarse; sin embargo, la tecnología de la fotografía no siempre debe ser el aspecto principal, sino que debe servir únicamente para guiarle hacia el resultado final de fotografías expresivas y artísticas.
EL libro está dividido en 34 capítulos agrupados en 4 secciones:
- Sección 1: Herramientas y fundamentos
- Sección 2: Géneros y conceptos fotográficos
- Sección 3: Las leyes de la composición
- Sección 4: El cuarto oscuro digital
Es decir el procesado digital ocupa sólo 41 páginas de un total de 252 que tiene el libro, los distintos temas de la fotografía y las leyes de la composición ocupan en cambio 220 paginas. Esto corrobora lo que dice el autor en la introducción, lo importante es el momento de tomar la fotografía, lo que se quiere expresar con ella y no el tratamiento del fichero digital.
Toda la exposición desarrolla una transición de los conceptos adquiridos en la fotografía con película y su traslado al flujo de trabajo digital. Así en la primera sección, ilustra sobre el uso de los filtros en la fotografía en Blanco y Negro y su uso en fotografía digital, y en la sección 4 explica como se reproduce el efecto de cada uno de los filtros en el procesado del fichero RAW.
Todo el libro está ilustrado con fotografías tomadas mayoritariamente con cámaras de película.
A lo largo de todo el libro las referencias a Photoshop van acompañadas de la primera versión en la que aparece cada herramienta. En esta segunda edición incorpora PS CS5 y sus herramientas. Aunque usan Photoshop para ilustrar el trabajo de revelado digital, enseña técnicas que se pueden aplicar con cualquier programa de flujo digital, Capture One, Aperture o Lightroom.
En la sección de Documentos he puesto uno que incluye la Introducción, el capítulo 6: Fotografía Urbana y el Índice
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