Master Class Tino Soriano
Ayer pude disfrutar junto a mis amigos de la AFT (Asociación Fotográfica de Toledo) de una lección magistral
sobre la fotografía de viajes a cargo del fotógrafo de National Geographic Tino Soriano
Solo daros un breve apunte de lo que fue la jornada, ya que como os podéis imaginar, no fuimos capaces de almacenar
en el HD de la azotea la cantidad de datos, experiencias, vivencias, trucos,etc…. que el generoso de Tino nos fue
aportando a lo largo del día.
Nos habló de su planteamiento al acometer un proyecto nuevo. Su método de trabajo, su equipo (Leica M240) principalmente
con su inseparable 35mm y su 28mm principalmente.
Nos contó como salir de algunas situaciones imprevistas, como esperar en cada caso a que la foto pase por delante, intuyendo que
esta se iba ha producir.
Nos mostró muchos de sus trabajos algunos de ellos mundialmente conocidos, en definitiva, una gran lección de un pedazo fotógrafo.
Si tenéis ocasión de asistir a sus charlas o talleres no os lo perdáis.
Algunas de las frases que me parecieron interesantes a modo de apunte, y sobre las que merece la pena reflexionar un poco.
Lo más interesante de la fotografía es la gente que conoces
Para mejorar como fotógrafos lo primero que tenemos que hacer son buenas foto de lo que tenemos
todos los días cerca, lo cotidiano. Nuestra familia, nuestro barrio, nuestra ciudad.
Tenemos que traspasar lo estético y meternos en el corazón de las cosas.
Para interactuar con la gente debemos preparar antes la situación, pedir permisos etc...
Lo más importante de la fotografía es un tema vivencial
No debemos llevar prejuicios cuando vayamos a hacer un reportaje o trabajo
Tenemos que estar totalmente concentrados en el momento de hacer el trabajo, como un músico o un pintor cuando hace el suyo.
Tenemos que pensar antes en aquello que nos interesa y que queremos sacar, después estando concentrado en nuestro trabajo
el cerebro se activará cuando vea algo que le interesa, es algo que se produce de manera espontánea y siempre funciona.
(Nota mia: esto por si solo nos llevó a un buen debate y da para una tesis )
Si conseguimos que en una misma foto pasen dos cosas a la vez será mucho mejor
Tendemos a hacer fotos cerradas (describir), todo esta explicado, pero es más difícil y mejor una foto
que deja abierto más posibilidades.(sugerir)
"Describir es Destruir, Sugerir es Crear". Robert Doisneau
Seguir a un número limitado de fotógrafos que te aporten es más rentable que ver todo lo que se sube en la red. Tenemos demasiada información.
Cuando se prepare un reportaje, no ver fotos de otros, solo leer sobre la historia del lugar a fotografiar.
Es importante visionar los fondos detrás de las personas para que no estropeen la foto
Por ultimo visitad su pagina y Facebook es muy activo en al redes y una persona muy accesible, ya recordareis que
nos concedió una entrevista el año pasado.
Si tengo que elegir, siempre en BN
M6 y M3, 35 summicron asph, 50 elmar escamoteable, 90 elmarit, 21mm color-skopar
Mi blog http://luiso5.blogspot.com.es
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