Tema: Soy un ladrón, lo robo todo, o casi.

No puedo evitarlo, cuando veo una fotografía así me tiro en plancha, habrá seguramente a quien no le guste ni la foto ni que sea “robada”, pero a mi me encanta, y desde luego no existiría esta fotografía si yo no la hubiese “robado”.

La señora, que es musulmana, estaba sentada a la puerta de una tienda de ropas, desde el otro lado de la calle Preciados a las 8,30 de la tarde vi la pose, la mirada, el semblante y hasta el alma de la persona, y corrí entre la gente, me arrodillé a metro y pico y disparé con la vieja M9-P y mi muy estimado y bien conocido Noctilux f1 E60 de parasol cuadrado, ese que digo que vendo (toy chiflao !!!), y este es el resultado.

Otro día colgaría las otras dos que tengo, hoy no, hoy solo dejo esta.

Si a esta fotografía le quitamos el fondo y lo sustituimos por una choza en el desierto junto al Atlas medio, si a la mujer le cambiamos ese bastón por una cutre-escoba y el bolso por una hoguera y un caldero, y si el fotógrafo se hubiese llamado Sebastiáo Salgado (por ejemplo), .... cual sería el resultado??, no os preocupéis, solo son pensamientos que dejo fluir en forma de texto, nada que ver con la realidad, porque supongo que todos pensamos que aquí no se parece ni la esencia, .......... o no??????. Lo que nunca le quitaría de la mano a la mujer es esa flor roja.

(Por enredar un rato) La pregunta de hoy es:

- Cuantos de los presentes piensan de verdad que ellos estarían capacitados para hacer cosas similares a las de algunos de los grandes si tan solo dispusiesen de la oportunidad, el lugar y los medios ??.

Ojo que no he hablado de la experiencia ni las tablas, ni el carisma o las influencias, de la motivación o la visión, ni de otras cosas, para esto haremos como con aquello que se citaba en la blanca (para los que hemos hecho la mili de antes) VALOR: "Se le supone".

Pero en serio, cada uno dentro de sus actuales posibilidades, quién contesta, quien se descubre y se muestra políticamente incorrecto exponiendo su pensamiento real y no el de intentar quedar muy bien "cara a la galería" diciendo lo que cada uno supone que el resto quiere oír ?.

Obviamente esta fotografía me gusta un horror, a mi me parece buena, cosa que al resto, o mejor dicho a otros que no a todos, les puede parecer lo contrario, he aquí la diversidad de opinión, la realidad y la visión de cada uno en particular.

Iniciado por alberto.c

.........la foto me gusta y mucho pero creo que te la estropea un poco el travertino el granito pulido y el acero del fondo,............

Te contesto al resto, me conformo no con lo que hago, si nó con lo poco que creo voy evolucionando.

Justo a esto me estoy refiriendo, a que el instante es bueno pero no el escenario, y con ello no se aprecia más que lo que se ve y no lo que se podría ver ni otras circunstáncias, o sea que como decía si cambiamos el fondo, que no es toda la esencia ni de lejos, parece que estamos frente a otra cosa.

No dudes Julián , que el PODER ESTAR EN EL SITIO, ( buscarlo, viajar, encontrarlo, y APROVECHARLO, forma parte de la obra de un fotógrafo ), el disparo es lo ultimo y menos importante, si todo lo demás esta a nivel ... ( ese nivel es al diferencia), lo de antes es lo que cuenta.

Y no solo eso, por ejemplo en un concurso si se estableciese la norma de solo poder disparar un carrete de 36 exposiciones si hablamos de film, o de solo poder llevar una tarjeta con capacidad de recoger tan esas mismas 36 exposiciones para presentar esa una, dos o tres fotografías que se pueden presentar pues la cosa va cambiando.

Con ello me quiero referir a que un fotógrafo profesional, y esto no es una crítica ni mucho menos, para hacer un trabajo de por ejemplo 20 fotografías en una mina de carbón de Rumanía ese mismo profesional dispara posiblemente no menos de 800 tomas.

Con esto intento decir que se sigue ametrallando aún con film montado en la cámara, y así es evidente que por pura ley de probabilidades se tienen que obtener 20 buenas fotografías.

Yo me he acostumbrado a no disparar más de media docena por día, pero en contra partida debo ir muy pendiente y muy ágil, muy metido en lo que estoy haciendo para de esas media docena más o menos (a veces ninguna) poder tener un par de ellas o tan solo una que merezca la pena. Esta forma de auto limitación conlleva más preparación efectiva finalmente y yo creo que es mejor para lo personal, pero también entiendo que si vas tan lejos debes hacer un mayor muestreo dentro de la temática buscada.

En fin que los buenos profesionales son buenos pero hay otros muchos que sin ese nombre o marchamo están a su misma altura o más arriba tal vez, es solo cuestión de saber venderse, publicitarse, relacionarse, llegar a tiempo al lugar debido o a la galería de moda, un cúmulo de circunstancias que hacen lograr el éxito a unos y a otros no aún siendo mejores, y por ahí los hay muy buenos.

Pero Smerino, yo si en tu comentario te refieres al "acto de disparar" estoy en buena parte de acuerdo aunque para todo ya que hay una técnica que en determinadas ocasiones o la conoces y la pones en práctica o trepidas y pierdes esa fotografía, pero si lo que me quieres decir es que lo menos importante es la fotografía en sí, estoy muy lejos de coincidir contigo, porqué qué otra situación es más importante que contar con la prueba física del momento, del instante, y poder así transitirla y mostrarla a otros ???.

Me referia Julián no al acto de la toma ¡¡¡ que claro que es muy importante y lo que marca la diferencia ¡¡¡ . Pones a uno u otro y uno lo pilla y otro ni se entera.
Me referia a que DABA POR HECHO que un buen fotógrafo, eso lo domina ( " acto de disparar "),y PESA MAS LO ANTERIOR, que no todos pueden lograr poseer.

Claro smerino, unos lo pillan y otros ni se enteran, te aseguro que es así, lo veo en los talleres que imparto donde vamos a poner que en total hubiesen sido unas 150 personas las que asistiesen, y de ellas solo puedo decir que una tan solo es la que lo pilla, la que lo tiene y va con ella, eso que la mayoría no llevan consigo y que no se puede ni comprar ni desarrollar porque de ello se carece, no hay semilla.

En cuanto al desarrollo previo al disparo que es el acto final, hay mucho, enormes cantidades de detalles, acciones y ejecución bien planificada, y por seguir hablando de asistentes a los talleres diré que esto lo enseño pero tampoco lo entienden.

Lo primero es formarse lo mejor posible y conocer perfectamente el material del que se dispone o el que se necesita, sus defectos y sus virtudes para poder extraer lo mejor de todo ello. Siempre digo que por ejemplo el corredor Alonso con el peor coche de la carrera nunca ganaría, si su coche no corre ya puede ser el mejor preparado que sin herramienta no hay nada que hacer salvo llegar el último (el tonto ejemplo de siempre del indio y las flechas, sin flechas o con ellas torcidas ná de ná y sin indio tampoco).

Cuando ya se tiene experiencia y se va uno sabiendo desenvolver y actuar con precisión y velocidad es necesario meterse en proyectos personales, ir creando trabajos y acumulándolo tras seleccionarlo, más que nada para no salir a la calle a lo loco y sin rumbo.

Se necesita planificarlo todo, luego salir dispuesto y motivado, y salir al lugar indicado en función de lo que se busca.

Salir a la calle con el equipo preparado y de manera esporádica e ir revisando parámetros previsibles y corregirlos en función de condiciones de iluminación para llegado el momento no perder el tiempo en volver a medir, y no me refiero a un profesional en un gran escenario Africano y tropical, o de un casquete polar, me refiero a un aficionado avanzado que lleve preparada la medición “en su punto” y el pre enfoque en el lugar previsible y siempre con la mirada en la calle para ver el momento de disparar, y tener tan controlado el aro de enfoque que sabiendo donde se tiene en cada momento se pueda (sin mirar) llevar a la zona aproximada a donde se le platea la siguiente toma (distancia), no se si me explico. Y por supuesto llevar el objetivo adecuado a lo que se busca.

Pero opino que lo más importante de todo es saber mirar y saber discernir lo bueno de lo malo, saber mirar donde todos miran y ninguno ve, y saber disparar a la pieza del millón, y a mi no me vale tirar en ráfaga para que por casualidad pillemos algo bueno, yo quiero ser certero con el menor número de disparos posible, eso intento al menos, y es que no parce importante pero la vida de un obturador esta programada (si no falla antes).

Espero que esto le este sirviendo a alguien porque como nadie dice nada ………. pues puede parecer que todos hemos nacido aprendidos ya, y yo al menos cada día aprendo algo nuevo y lo practico, sea lo que sea.

Y sí, ya sé que soy poco modesto pero así soy yo, ni me disculpo ni vivo de esto por lo tanto no me preocupa lo que el resto diga o piense, soy natural, otros se esconden y eso es peor. (perdón por la coletilla).

Verdades como " puños "... amigo Julián .
Es curioso como sin saber unos de otros, a nivel personal y ni siquiera haberse visto nunca, se conecta.
Es un tema de sintonía del cerebro y química ( no personal ) , de ideas, mejor aún.

Me gusta este hilo, pero el número de lecturas puede ser indicador de interés o tal vez solo de morbo o amarga crítica, pero mientras que no nos excomulguen seguiremos en ello jajaja.

Ciertamente que una vez llegados a niveles más avanzados de la fotografía, de la visión y de filosofía de la imagen y el tiempo podemos sin demasiado miedo hablar de que la visualización final o el resultado de una fotografía es en la mente del autor una “deformación” de esa realidad, de la luz y los elementos que en el tan amplia y concretamente definido instante definitivo se viene a explicar. El Maestro Ansel Adams lo hizo perfectamente.

Sin ser muchos de nosotros, los “aporreadores del disparador”, plenamente conscientes de ello o tal vez sí, y me remito a la última fotografía de Smerino de ese bosque difuso, pues deformamos el resultado de aquello que en su momento sentimos, vimos y vivimos para transformarlo y amoldarlo a la idea y la realidad que en aquel momento hubiésemos deseado observar y en la que nos hubiese gustado permanecer o movernos, no sé si me logro explicar.

Toda fotografía es pulida a nuestro gusto, incluso en un archivo JPG ya hemos caracterizado el resultado para mostrarlo a nuestro gusto, o peor aún a gusto del diseñador del firmware, y desde luego si trabajamos en RAW luego a todas nuestras fotografías les imprimimos nuestra firma única, esto viene a refrendar lo que acabo de decir, pero incluso si el medio utilizado es el film no dejamos de hacer lo mismo, ninguno de nosotros, des el más grande de los maestros al más novel de los principiantes en este arte, cada uno al nivel de su visión de aquella realidad que e un instante inmortalizó.

Incluso aquellos que reniegan del llamado retoque no dejan, creo yo, trabajo suyo alguno sin cambiar al menos levemente el resultado que la cámara les ofrece acerca de lo que vieron, marcando o intentando marcar a los demás cual es el nivel de ese retoque que deben hacer, en este tema entraríamos ya en una menos Santa inquisición fotográfica, en convertirnos en jueces del resto, y este es un terreno peligroso porque aquellos intentan retorcer la libertad general, la libertad de visión y pensamiento, las ideas y los gustos personales, la verdad única de cada ser.

" Lo que se ha visto no se corresponde con lo fotografiado. La fotografia no es una fotocopia de la realidad " KLAVDIJ SLUBAN.

Un apunte para Alberto, que seguro le sacara partido, ( igual ya lo sabes), Henri Cartier- Bresson y Alberto Giacometti, tenian las tres mismas pasiones, Cezanne, Van Eyck y Ucecllo.